Künstlerische Ausbildung:

Künstlerische Ausbildung:

Künstlerische Ausbildung:
Geboren am 1.12.2000, erhielt im Alter von 6 Jahren seinen ersten Klavierunterricht. Mit 7 Jahren bekam er den ersten Trompetenunterricht bei einem Nachbarn. Während er das Kardinal-Frings-Gymnasium in Bonn-Beuel besuchte, spielte er im Blasorchester der Schule und erhielt Trompetenunterricht bei Andreas Berger. Mit 14 Jahren wurde er Schüler von Gregor Leczkowski, dem Solotrompeter des Beethoven Orchesters. Neben der klassischen Orchestertrompeten-Ausbildung begann für ihn dort auch der Unterricht im Jazz. Nach dem Abitur wurde er an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg in die Trompetenklasse von Prof. Matthias Höfs aufgenommen. Er studiert dort im 4. Semester. Orchestererfahrung sammelte er zuerst im Bonner Jugendsinfonieorchester, danach im Landesjugendorchester von NRW und Bremen. Weitere Konzerterfahrung machte er mit dem European Brass Ensemble unter der Leitung von Prof. Thomas Clamor und in der Elbphilharmonie mit dem NDR Jugendsinfonieorchester unter dem Dirigat von Alan Gilbert. Einer der Höhepunkte seiner bisherigen Laufbahn war das Solokonzert mit dem Beethoven Orchester Bonn unter GMD Dirk Kaftan, bei dem er das Trompetenkonzert von J.B. Neruda spielte. Vor der Corona Pandemie spielte er in der Staatsoper Hamburg mit seiner Trompetenklasse die Bühnenmusik zu Richard Wagners Lohengrin. Im Jahr 2020 sollte er als Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes Bonn e.V. nach Bayreuth fahren. Corona hat dies verhindert, ebenso im Jahr 2021. Nun hoffen wir mit ihm, dass er 2022 endlich diese Reise als Stipendiat antreten kann.

Künstlerische Ausbildung:
Valentin Bauer erhielt bereits als Jugendlicher im PreCollege der Musikhochschule Trossingen bei Prof. Andreas Reibenspies Gesangsunterricht. Seit Oktober 2014 studiert er an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart den Studiengang Gymnasiallehramt Musik mit dem Hauptfach Gesang in der Klasse von Prof. Teru Yoshihara. Im Jahre 2018 wurde er zudem in die Stuttgarter Schubert-Liedklasse von Thomas Seyboldt aufgenommen, in der begabte Nachwuchstalente im Bereich Liedgestaltung intensiv gefördert werden. Valentin Bauer ist im Großraum Stuttgart und deutschlandweit ein gefragter Tenor-Solist und Ensemblesänger. Aufgrund seines vielseitigen und erfolgreichen Engagements wurde er im Jahr 2019 als Deutschlandstipendiat ausgezeichnet.

Aktualisierung Juli 2023:

Valentin Bauer entdeckte früh seine Begeisterung für die Musik. Mit zehn Jahren wurde er als Jungstudent an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen angenommen. 

Valentin Bauer hat an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart Lehramt Musik mit Hauptfach Gesang in den Klassen Prof. Yoshihara und B. Gärtner studiert. Seit 2021 studiert er dort einen berufsbegleitenden Master Gesangspädagogik. Weitere künstlerische Impulse erhält er in den Liedklassen der HMDK Stuttgart (Prof. Payer, Prof. Witthoeft & Sahin und Seyboldt). Darüber hinaus ergänzen Meisterkurse u.a. bei Strehl & Tukiainen, Bär, Güra & Huber, Trost, Heyer, Widmer und Sonntag in Gesang und Liedgestaltung seine künstlerische Ausbildung.

Valentin Bauer ist im Großraum Stuttgart und deutschlandweit ein gefragter Tenor-Solist. Ensemble- und Chorarbeit mit der Bachakademie Stuttgart, dem Stuttgarter Kammerchor, Kölner Akademie, dem Festspielchor der Internationalen Händel-Festspiele am Staatstheater Karlsruhe, sowie mit verschiedenen Kammerchören wie dem Deutschen Jugendkammerchor, figure humaine kammerchor, Consono Köln etc. ergänzen seine solistische Ausbildung. Sie ließen ihn mit Dirigenten wie Rademann, Bernius, Fink, Rouger, Benfer, Halubek, Willens zusammenarbeiten. Konzertreisen haben ihn immer wieder auch ins Ausland geführt (u.a. Frankreich, Italien, Irland, Schweiz, Österreich, Schweden).

Neben seiner gesanglichen Karriere arbeitet Valentin Bauer mit namhaften Institutionen als Gesangspädagoge zusammen. So ist er als Stimmbildner des Knabenchors Collegium Iuvenum Stuttgart, des Südwestdeutschen Kammerchors und Constant Köln tätig. Zudem unterrichtet er seit 2022 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Kooperation mit dem Eberhard-Ludwigs-Musikgymnasium das Fach Gesang.  Seit 2015 hat Valentin Bauer jährlich interdisziplinäre und soziokulturelle Education- Workshops zu verschiedenen musikwissenschaftlichen Themen in Bayreuth und Wolfsburg konzipiert und geleitet.

Aufgrund seiner Studienerfolge und seines sonstigen Engagements wurde Valentin Bauer im Jahr 2019 mit einem Deutschlandstipendium der HMDK Stuttgart ausgezeichnet. Zudem erhielt er mehrere PROMOS-Stipendien des DAAD. 2022 hat er ein Stipendium des Richard-Wagner-Verband-Bonn erhalten. 

Künstlerische Ausbildung:
Die Sopranistin Susanne Kapfer schloss im Februar 2021 den Master Konzertgesang bei KS Prof. Andreas Schmidt an der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) mit Bestnote ab und erweitert ihre Ausbildung derzeit mit dem Master Liedgestaltung bei Prof. Christian Gerhaher, Prof. Donald Sulzen und Prof. Rudi Spring in München. Meisterkurse bei Prof. Philip Schulze, Dietrich Henschel, Andreas Staier, Prof. Ian Bostridge und Prof. Gerhild Romberger waren ihr dabei eine weitere wichtige Inspirationsquelle.
Susanne Kapfer nahm bereits an mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben teil, bei denen sie unter anderem 2015 den 2. Preis beim Internationalen Dussek-Wettbewerb in Prag und 2018 den Liedpreis beim 10. Internationalen Gesangswettbewerb Immling verliehen bekam. Ihre jüngsten Erfolge verzeichnete sie mit dem 2. Preis beim Wettbewerb um den Musikpreis des Kulturkreis Gasteig 2021, dem 2. Preis beim Internationalen Moscow Music Competition 2021 und dem Silver Star bei Music and Stars Awards 2021. Zudem wird sie seit 2017 gefördert von Yehudi Menuhin Live Music Now e.V. München und wurde außerdem bereits dreimal mit dem Deutschlandstipendium geehrt.
Im Sommer 2019 debütierte sie bei den Schlossfestspielen Ettlingen in Mozarts Oper „Die Zauberflöte“ in der Rolle der Ersten Dame und ist nun Teil des Ensembles der innovativen Produktion „Die BierOper“. Konzertabende führten Susanne Kapfer außerdem bereits nach Augsburg, München, Bonn, Prag, Venedig und Straßwalchen.

Künstlerische Ausbildung:

• September 2020: Studienkurs Venedig 2020 – Die venezianischer Oper des 17. Jahrhunderts, Deutsches Studienzentrum Venedig
• Januar 2020: Praktikum im Marketing, Sony Music Entertainment, Classical & Jazz
• seit 2019: Studentische Hilfskraft der Universität Bonn, beim Partnerinstitut Woelfl-Haus, im Verlag: Apollon Musikoffizin OHG
  – Notenedition, Onlineshop, Medientechnik
  – Aktuell: Verantwortlich für die Streaming-Übertragung bei Veranstaltungen im Woelfl-Haus Saal

Künstlerische Ausbildung:
Anna Christin Sayn entdeckte im Alter von zwölf Jahren ihre Leidenschaft für den Gesang. Die Sopranistin absolvierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln die Studiengänge für Gesang und Gesangspädagogik, den Master of Music Musiktheater und befindet sich aktuell bei Prof. Brigitte Lindner im Masterstudiengang für Lied und Konzert. 2017 feierte sie am Theater Aachen ihr Operndebüt, sang darauf u. a. am Theater Solingen und übernahm die Partie der Susanna aus Mozarts „Le nozze di Figaro“ in einer Fassung der Rheinischen Opernakademie Köln. Im Jahr 2019 trat sie mit der zeitgenössischen Kammeroper „Gestohlenes Leben“ bei landesweiten Gastspielen auf und sang für das Bonner Hofgarten Orchester die Gretel aus der hochromantischen Märchenoper von Humperdinck. Zuletzt war sie beim Festival der deutschen Sprache als Papagena in Mozarts „Die Zauberflöte“ zu erleben. Eine besondere Herausforderung sieht Anna Christin Sayn in der Interpretation von Kunstliedern. Wichtige Impulse bei ihrer Arbeit geben Ihr dabei u. a. Prof. Ulrich Eisenlohr, Prof. Stefan Irmer und Prof. Matthias Wierig. Mittlerweile ist ihre erste CD mit Werken des in der NS-Zeit verfemten Ernst Bachrich unter dem Label EDA veröffentlicht. Seit 2019 ist Anna Christin Sayn Stipendiatin des Bonner Richard Wagner Verbandes. Weitere Produktionen und Studien:

• 2017 Operndebüt als Nerina und Diana) im Theater Aachen: „La fedelà premiata“ von J. Haydn
• 2016 im Gesangsensemble beim Gastspiel in Breslau der Kammeroper „Gespräch mit einem Stein“
• 2016 Hochschulproduktion: „A Midsummer Nights Dream“
• 2015 im Gesangsensemble der Uraufführung der Kammeroper „Gespräch mit einem Stein“
• Seit 2014/2015 Mitglied im Extrachors des Aalto Theaters in Essen
• 2011-2016 Landesjugendchor NRW
• Meisterkurse: Helen und Klaus Donath, Ruth Ziesak, Claudia Kunz-Eisenlohr und Ulrich Eisenlohr, Stephan E. Wehr, Matthias Wierig, Brigitte Lindner, Barbara Schlick, Carola Schlüter

Künstlerische Ausbildung:
Georgy Voylochnikov wurde in Voronezh (Russland) in einer Musikerfamilie geboren und erhielt seinen ersten Klavierunterricht im Alter von drei Jahren von seinem Vater. Von 2002 bis 2006 studierte er am Gnessins Musical College in Moskau in der Klasse von Professor Andrey Khitruk. Im Jahr 2006 begann er sein Studium am Staatlichen Moskauer Tschaikowski Konservatorium bei Professor Stanislav Igolinsky – dem Preisträger des Tschaikowski-Wettbewerbs und Queen Elizabeth Competition. Bei ihm setzte Georgy sein Postgraduales Studium fort und gewann zugleich mehrere Preise bei renommierten Wettbewerben wie die Takamatsu International Piano Competition (Japan), der Wettbewerb „Premi Principat d‘Andorra“ und der Internationale Skrjabin-Wettbewerb (Moskau). Seit 2014 studierte Georgy Voylochnikov Konzertexamen an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Professor Ilja Scheps und schloß in 2019 mit
Auszeichnung ab. Zu den zahlreichen in den letzten Jahren gewonnenen Preisen gehören unter anderen der Zweite Internationale Changsha Klavierwettbewerb (1. Preis), der Internationale Musikwettbewerb Köln (1. Preis und Publikumspreis), der Karl-Robert Kreiten Musikwettbewerb in Aachen (1. Preis), Istanbul Orchestra Sion International Piano Competition (2. Preis), Internationaler Klavierwettbewerb Geilenkirchen (3. Preis), Spanish Composers International Piano Competition in Madrid (3. Preis). Außerdem ist er Halbfinalist beim UNISA Internationalen Wettbewerb in Pretoria (Südafrika), bei dem Telekom Beethoven International Piano Competition in Bonn, beim Internationalen Schubert-Wettbewerb in Dortmund und wurde 2015 für die Tschaikowsky International Piano Competition ausgewählt. Er ist Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes Bonn im Jahr 2019. Seit 2019 studiert Georgy Voylochnikov Kammermusik an der
Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Professor Anthonyi Spiri. Er ist sowohl in den meisten europäischen Ländern als auch in seiner Heimat Russland, in der Ukraine und in Japan als Solist und mit verschiedenen Ensembles aufgetreten. Zahlreiche Kammermusik- und Korrepetitionauftritte in verschiedenen Besetzungen runden sein künstlerisches Profil ab.

Künstlerische Ausbildung:
aktuell Gesangsstudium in Wien Unterricht (Operngesang) und Studienvorbereitung bei Lupe Larzabal und Aris Argiris Gesangsunterricht bei Daniela Kwiotek (klassischer Gesang), Engagement im Extrachor der Oper Bonn (Verdis “Atilla”) 2011 – Professionelles Zaubern ( Mitglied  im Magischen Zirkel von Deutschland) 2005 – 2008 Trompeten Unterricht 2005 – Regelmäßiger Schauspielunterricht

Künstlerische Ausbildung:
Clara Arabella Pauly studierte Germanistik, Vergleichende Literatur- und Kulturwissenschaft sowie Musikwissenschaft an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Im Jahr 2015 war sie Stipendiatin des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) im Rahmen des internationalen Exzellenz-Masterstudiengangs German and Comparative Literature der Universität Bonn und der University of St Andrews, die sie 2016 mit einer Masterarbeit zur klassischen Moderne und einer Platzierung auf der Dean’s List for academic excellence abschloss. Im Anschluss nahm sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin ein Promotionsstudium an der Universität Bonn im Fachbereich Neuere Deutsche Literaturwissenschaft auf und hielt bereits zahlreiche internationale Vorträge. Schwerpunkt ihres Dissertationsprojekts ist die Vermittlung literaturwissenschaftlicher und musiktheoretischer Fragestellungen in der formalen Ästhetik des 19.
Jahrhunderts im Anschluss an Johann Friedrich Herbart. Im Jahre 2018 war Clara Pauly zudem Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes und engagiert sich seither als Vorstandsmitglied, Schriftführerin sowie als Moderatorin.

Künstlerische Ausbildung:
Giorgos Kanaris studierte Gesang u.a. bei Josef Metternich in München und besuchte Kurse bei Helmut Rilling, Thomas Quasthoff in Stuttgart und die Meisterklasse bei Daphne Evangelatos an der Musikhochschule München. Seit der Spielzeit 2009/2010 ist Giorgos Kanaris festes Ensemblemitglied am THEATER BONN. Sein Opernrepertoire umfasst zahlreiche Werke u.a. von Mozart, Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini. Außer dem Operngesang ist er auch im Liedbereich tätig. In seinem Reprtoire gehören Werke von Schumann, Schubert, R. Strauß, Ravel, Debussy, Duparc u.a. Giorgos Kanaris ist Preisträger des Schloss Laubach Wettbewerbs 2009. 2010 erhielt er den Preis der “Opernfreunde Bonn”, der alle zwei Jahre vergeben wurde. Er war auch Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes für 2011. Im April 2017 erschien auf den Markt die CD mit dem Titel “Songs of Yearning – Sehnsuchtslieder” von der Firma “Hänssler CLASSIC”, in dem er Beethovens AN DIE FERNE GELIEBTE und Schuberts SCHWANENGESANG interpretiert und im Januar 2020 wurde die letzte CD veröffentlicht mit dem Titel “Invitation au Voyage”, in dem er Chansons von Duparc, Ravel, Ibert und Debussy singt.

Künstlerische Ausbildung:
Die Mezzosopranistin Charlotte Quadt studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Derzeit wird sie von James McCray (Den Haag) betreut. Meisterkurse bei Prof. Peter Schreier, Helen Donath, KS Reinhard Leisenheimer und Ingeborg Danz gehören mit zu ihrer musikalischen Ausbildung. Sie war Stipendiatin des Richard Wagner Verbandes und Finalistin beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin 2012.
Zahlreiche Engagements führten Charlotte Quadt an verschiedene Opernhäuser in Deutschland. So war sie u. a. am Staatstheater Darmstadt als Mercedes (Carmen) und Blumenmädchen (Parsifal) zu hören. An der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf stand sie in Poulencs ‘Les dialogues des Carmelites’ und Strauss’ ‘Elektra’ auf der Bühne. Eine besonders enge Zusammenarbeit verbindet Charlotte Quadt mit dem Opernhaus ihrer Heimatstadt Bonn. Dort ist sie seit einigen Jahren regelmäßig zu Gast und war an einer Vielzahl von Produktionen beteiligt – zuletzt als Stimme der Mutter in Offenbachs ‘Les contes d’Hoffmann’. Weitere Operngastspiele führten sie an die Theater Hagen, Freiburg und Detmold.
Seit Januar 2017 ist sie mit großem Erfolg als Bradamante in Händels ‚Alcina’ am Theater Münster zu erleben. Neben der Oper widmet Charlotte Quadt auch dem Konzertfach große Aufmerksamkeit. Ihre Vorliebe gilt hierbei der Barockmusik und den großen Oratorien aus Klassik und Romantik. Sie konzertierte mit der Bayerischen Philharmonie München, dem Konzertchor Darmstadt, den Bachchören Basel und Essen, dem Gemischten Chor Zürich und ist seit 2014 am Bachkantaten-Zyklus der Kreuzkirche Bonn beteiligt. Kommende Projekte beinhalten u. a. Auftritte bei den Brühler Schlosskonzerten unter der Leitung von Andreas Spering in der Tonhalle in Düsseldorf, in der Tonhalle in Zürich und in der Kölner Philharmonie. (Quelle: https://www.diademus.de/vita-charlotte-quadt/) Am 31. Dezember 2019 berichtet der Bonner Generalanzeiger auf über Charlotte Quadt und ihre Familie.